Cet atelier a pour but de sensibiliser aux enjeux du crowdfunding (ou financement participatif) appliqués à un projet musical. Que ce soit pour trouver les moyens de produire son album, son merchandising ou pour développer sa communauté,  le crowdfunding est aujourd’hui utilisé par de nombreux artistes et groupes de musique -émergents ou confirmés- et s’intègre pleinement dans les stratégies marketing et promotionnelles.

Le crowdfunding a été créé aux Etats-Unis en 1885 par Joseph Pulitzer, appelant la population via le New York Times à financer la Statue de la Liberté. Il est ensuite régulièrement utilisé à des fins politiques pour permettre le financement de campagnes politiques. Avec l’avènement des réseaux sociaux, c’est en 2007 qu’il est utilisé en France dans la cadre de la musique, avec l’apparition de la première plateforme participative : « My major Company ». En 2022, ce système économique a collecté plus de 2.3 milliards d’Euro dans le monde, 7 milliards depuis son émergence rien qu’en France et continue de croitre chaque année. Plus de 100 000 projets sont annuellement financés dans l’hexagone. En bref : c’est un succès total, c’est pourquoi de nombreux artistes ont recours à ce modèle pour trouver des financements et développer des communautés d’utilisateurs et futurs fans. Cela étant dit, le succès d’une campagne n’est pas garanti pour autant, et il convient de bien y réfléchir avant de se lancer !   

Comment s’applique le crowdfunding à l’industrie musicale ? Quelles sont les grandes étapes de construction d’un projet ? Les attentes à avoir ? Les retours sur investissements ? Quels sont les pièges à éviter ?

Autant de questions auxquelles nous tenterons de répondre avec des exemples concrets de sorties d’album majoritairement financées par ce biais.